Paolo Cardone, Gonfalone della città dell’Aquila, 1579 ca, Museo Nazionale d’Abruzzo, L’Aquila

Dati

Denominazione operaGonfalone della città dell’Aquila
AutoriPaolo Cardone
Periodo cronologicoXVI secolo (1579 circa)
Tipologia Oggettodipinto gonfalone tessuto
MaterialiSeta, pigmenti, legno scolpito e dipinto (asta)
Misure 318 x 462 cm
CollocazioneMuseo Nazionale d’Abruzzo, L’Aquila

Strutture interne coinvolteDirezione Soprintendente Segreteria del Soprintendente Settore restauro Dipinti su tela e tavola Settore restauro Materiali tessili Diagnostica non invasiva Diagnostica micro-invasiva
Tipologia interventointervento conservativo
Riferimento archivioGR 13030
Durata interventodal 04/12/2013 al 31/05/2015
Direzione storico-artisticaMarco Ciatti
Direzione tecnicaSusanna Conti Oriana Sartiani
RestauratoriGiacinto Cambini Guia Rossignoli Licia Triolo Maria Cristina Gigli
CollaboratoriIl lavoro è stato svolto daCristina Nencioniil lavoro è stato svolto da Luisa Landi
Indagini scientifiche Isetta Tosini Giancarlo Lanterna Carlo Galliano Lalli Federica Innocenti
Documentazione fotograficaGiuseppe Zicarelli Roberto Bellucci
Enti e persone coinvolte
Restauro promosso dall’Associazione Bancaria Italiana (ABI)
Data inizio04/12/2013
Data fine31/05/2015

Informazioni sull’attività

Informazioni sull’opera

Informazioni storico-descrittive

Il Gonfalone è realizzato in seta rossa dipinta. Rappresenta i quattro santi protettori che offrono la città dell’Aquila al Cristo risorto, per intercessione della Vergine Maria.

Fu realizzato in seguito al dono del precedente Gonfalone di città alla Basilica di San Pietro in Roma, in occasione del giubileo del 1575. Ritrae al centro della scena la rappresentazione della città dell’Aquila, come distesa sopra un manto sorretto dai quattro protettori della città: San Massimo, San Pietro Celestino, San Bernardino e Sant’Eutizio. Nella parte superiore ritrae Cristo Risorto secondo l’iconografia di Michelangelo per la chiesa di Santa Minerva a Roma, in piedi fra la Vergine e un angelo inginocchiati. Nella parte inferiore dell’opera racchiusi nelle cinque drappelle sono raffigurati: due vescovi, sant’Antonio da Padova, San Francesco di Assisi e San Giovanni da Capestrano.

Tecnica esecutiva

Il supporto in seta rossa è un cannellato senso trama composto da tre pezze verticali cucite tra di loro con una filza. La frangia che decora il perimetro è realizzata in seta con due colorazioni alternate. Sul davanti lungo i bordi sono presenti decorazioni fitomorfe realizzate con foglia oro su missione oleosa. La pittura, realizzata ad olio direttamente sul tessuto, è stata impostata su di un disegno preparatorio piuttosto dettagliato, documentato dalle indagini in IR B/N ma anche rilevabile in trasparenza dalle stesure pittoriche, in osservazione a luce diretta.

Stato di conservazione

L’intera superficie del manufatto era caratterizzata da numerose lacune e perdite di elementi tessili e, di conseguenza, di materiale pittorico. Il supporto originario presentava un infragilimento della fibra. In luce radente era visibile l’estrema deformazione del tessuto originario. Tra il tessuto poliestere (Stabiltex) applicato durante il precedente restauro del 1985 e il supporto originario erano presenti numerosi distacchi, concentrati soprattutto lungo i bordi delle lacune già esistenti. Per quanto riguarda la superficie pittorica, essa conservava una buona adesione al supporto in seta, ma molti interventi di integrazioni pittoriche eseguiti nel precedente restauro risultavano alterati cromaticamente.

Interventi precedenti

Tra il 1983 e il 1985 fu eseguito un restauro con la direzione dell’Istituto Centrale del Restauro di Roma. In quell’occasione l’opera fu separata dalla tela di rifodero applicata in un restauro ancora precedente. Tale fodera era costituita da una tela di lino applicata con colla pasta direttamente sul retro del supporto in seta. In seguito, al retro dell’opera fu fatto aderire un nuovo supporto costituito da pezze di Stabiltex trattate con Mowilith, ottenendo l’adesione tra la seta e il tessuto poliestere con la riattivazione a caldo della resina vinilica. In occasione di questo restauro fu applicata a cucito nella parte superiore del retro, una fodera in tinta con il colore del tessuto originario per compensare otticamente le numerose parti della seta ormai mancanti.

Indagini diagnostiche

Diagnostica per immagini per la conoscenza di aspetti della tecnica esecutiva e dello stato di conservazione

Micro-prelievi per il riconoscimento delle tecniche e dei materiali (del supporto e pittorici)

Descrizione intervento

Le principali sfide nell’intervento hanno riguardato l’intrinseca fragilità dei materiali costitutivi e le sue grandi dimensioni, che hanno reso ogni movimentazione estremamente delicata e da progettare nei minimi dettagli.

L’opera è stata documentata, studiata e mappata nei dettagli. L’accurata campagna diagnostica ha confermato l’intrinseca interazione e fragilità dei materiali costitutivi e la necessità di un intervento conservativo. Come prima fase è stata approntata la pulitura, consistita nell’aspirazione graduale e controllata dei depositi incoerenti su tutta la superficie e, a seguito di test, e la pulitura della policromia. La seconda fase dell’intervento si prefiggeva il consolidamento e la riadesione dei sollevamenti tessili. L’operazione, complessa e articolata, è stata preceduta da una serie di test preliminari che hanno dimostrato l’impossibilità di riattivare nuovamente l’adesivo utilizzato nel precedente restauro dell’ICR, e si è arricchita della sperimentazione di nuovi materiali adesivi, testati con prove di resistenza a trazione.

I buoni risultati della sperimentazione hanno permesso di utilizzare materiali per la conservazione in linea con quelli adoperati negli anni Ottanta, e in grado di non causare ulteriori stress alla fragile seta del supporto e degli strati pittorici. La fodera esistente è stata rimossa dalla cucitura del Gonfalone per non causare ulteriori aggravi alla struttura originaria, trattata per la pulitura e preparata per un nuovo sistema di connessione alla testata dell’opera attraverso nastri in velcro, mantenendo così la sua funzione di chiusura ottica delle lacune, in previsione di una futura esposizione del Gonfalone, che dovrà però prevedere una collocazione non più in verticale ma su di un piano inclinato appositamente studiato per non causare ulteriori accelerazioni al degrado dei materiali costitutivi.

Bibliografia

G. Simone, Il Gonfalone di città di G.P. Cardone ed alter committenze artistiche pubbliche nel periodo margaritiano in Bullettino sella Deputazione Abruzzese di Storia Patria, CVI, L’Aquila 2015, pp.91-136
S. Brusaporci, L. Vespasiano, About the Gonfalone of the City of L’Aquila, or for an Hypothesis on the Use of Camera Obscura in XVI Century, diségno, n. 12, 2023