Maria Luisa Raggi, Serie di dipinti a tempera su carta e pergamena, XVIII sec., Museo Civico, Palazzo Pretorio, Prato

Stato di conservazione

Nonostante la delicatezza intrinseca dei materiali costitutivi, questi fragili oggetti sono spesso stati inseriti in cornice e esposti permanentemente come veri e propri dipinti, una condizione che nel tempo ha procurato danni di tipo meccanico e biologico sia al film pittorico che ai supporti.
La permanenza in ambienti non adatti e il tipo di montaggio a contatto diretto con il vetro sul recto e tavolette lignee o telai e tele sul verso, hanno innescato processi di degrado soprattutto a carico delle tempere su pergamena, che si presentano oggi in uno stato molto precario. La superficie dipinta è infatti fortemente deformata, con diffuse ondulazioni, i margini lesionati, il colore parzialmente decoeso. Le tempere su carta sono generalmente in migliori condizioni a parte le numerose lacune presenti sul verso, per lo più dovute a tarli e pesciolini d’argento.
Le due opere di grande formato erano parzialmente staccate dalla tela di rifodero e interessate da macchie di foxing sul verso.

Interventi precedenti

L’intera serie è stata oggetto di un restauro nel 1998 durante il quale furono eseguiti principalmente interventi di disinfestazione, consolidamento del colore, integrazioni strutturali e cromatiche delle lacune, oggi in parte alterate. Le cornici erano state tutte stabilizzate dal verso con pannelli di plexiglas avvitati alla cornice e sigillati con silicone.

Descrizione intervento

Per conoscere la tecnica esecutiva usata dalla pittrice sono state condotte alcune indagini scientifiche. La Spettroscopia FT-IR, la Spettroscopia Raman, la Fluorescenza a raggi X (XRF) e l’analisi al microscopio elettronico a scansione hanno evidenziato l’uso di un campo ristretto di pigmenti: il vermiglione e il minio, l’azzurrite e il blu di Prussia, il nero di carbone, la biacca, un giallo a base di piombo, stagno e antimonio e terre naturali.
Il restauro ha richiesto una serie di interventi atti a mettere in sicurezza le opere, così da poterle esporre temporaneamente in museo a rotazione.
Queste in sintesi le fasi del lavoro:

• smontaggio dalle cornici e dei pannelli in plexiglas avvitati sul verso;
• pulitura superficiale a secco sia sul recto che sul verso con micro-aspiratore;
• rimozione delle integrazioni in carta eseguite nel precedente restauro;
• pulitura meccanica del verso;
• integrazione delle lacune con carta giapponese e polpa di cellulosa in Tylose al 4%;
• integrazione pittorica con acquerelli.
• inserimento delle opere in cornice, distanziate dal vetro con listelli di cartone per la conservazione e protetti dal verso con cartoni durevoli per la conservazione. I pannelli e i telai originali sono stati rimontati e isolati dall’ambiente con materiali idonei.

Vista la complessità di staccare le tempere su pergamena dai pannelli lignei, per non arrecare ulteriori stress ai fragili supporti, è stato deciso di conservale senza cornice, in contenitori di cartone alveolare, durevole per la conservazione.
I dipinti di grande formato incollati su tela hanno richiesto invece un intervento diversificato: dopo lo stacco dalla tela e dal telaio, i supporti tessili sono stati recuperati e rimontati interponendo però tra le opere e le tele fogli di carta giapponese che garantiscono una barriera protettiva.

Bibliografia

• C. Lollobrigida, Di mano donnesca. Donne artiste dal XV al XX secolo. Andreina& Valneo Budai editori, 2012;
• C. Lollobrigida, Maria Luigia Raggi. Il capriccio paesaggistico tra Arcadia e Grand Tour. Andreina& Valneo Budai editori, 2012